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백야행 : 하얀 어둠 속을 걷다
감독 박신우 (2009 / 한국)
출연 한석규, 손예진, 고수, 이민정
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영화의 후반부 포스트로 넘어가며,

오늘 하루(4월 10일) 날씨가 구름이 잔뜩 낀, 굉장히 꾸물꾸물하네요.
함께 보냈던 3일을 지나고, 홀로 보내는 오늘이라서, 더 더욱 감정이 뜨겁기만 하네요.
제 마음 한 곳에, 잔뜩 낀 구름, 왜 그녀는 연락이 안될까요? 궁금하게 하는 묘령의 여인.
미치도록 질투나게 하는 '마로(24)'를 다시금 마음에 그려넣어보며,

후반부 들어가 봅니다.



동수가 과거에서 현재로 점프하는 장면입니다. 어둠속, 과거의 동수에서 현실로 나오는 모습인데요.
민우와 동수 형사의 거울에 빚춘 두 개의 모습은, 과거의 자신을 바라보는 것이 아닐까 싶습니다.
다른 듯 같은, 두 억척스러움(?), 범인을 잡고자 하는 경찰의 소임을 다하는 본보기 모습. 멋지지 않나요?

감독님의 코멘터리,
과거를 이야기 할 때도 그렇고, 거울이나 창문에 투영된 모습으로 많이 나온다.
그 이유는, 본 모습을 숨기는 모습을 보여주기 위한 의도였다.
 

특히, 미호의 이면을 보여주는 장치로 많이 사용된 거 같습니다.
요한이 그녀를 바라보는 카페의 창문,
차량 사고 후, 자신의 과거를 남편에게 거짓으로 된 솔직함을 보여주는 장면,
요한이 미호의 지시로 딸역할인, 영은을 겁탈한 후, 바깥 거울로 보여진 모습, 등등,

대부분이 흐릿하게, 포커스 아웃된 장면으로 나오게 됩니다.
눈물이 눈물이 아닌듯, 웃음이 웃음이 아닌듯,
사실이 사실이 아닌, 거짓된 이면을 보여주는 장치, 바로 거울, 창문.

감독의 코멘터리,
동수병명은, 색소망막변소증으로 생각하였다. 과거 14년의 세월이 튄 것을 보여주기 위함이였고,
한점으로 모이는 지점이 현재로 시작되는 점이 된다. 과거가 아닌 현재로 나아가는 동수를 보여줌,
또한, 동수의 캐릭터는 계속 뒤를 보게 된다.



미호 뒤에 있는 꽃은, 요한의 상징으로, 미호와 요한이 같이 있는 느낌을 주기 위한 것으로 생각된다.
어둠속의 요한이 미호를 뒤를, 곁을 항상 지켜주는, 언제나 함께 라는 것을 던져주는 장면이 아닐까 싶다.

이 꽃은

영화에서 가장 마음에 드는 장면이 있으나,
사진으로 올리는 거에는 느낌이 많이 살지 않아 제외 시킨 것이 있습니다.
바로, 주인공 네 명이 한 공간에 모이는 장면인데요, 네 명의 시선 교차를 하게 됩니다.
서로는 모르는 각자의 시선이 두 카페에서 공존하게 됩니다.
요한은, 시형을, 시형은 미호를, 동수는 요한을, 요한은 미호를, 미호는 요한을 느낍니다.
전반부의 시점을 완벽한 재시작 된 후반부의 설정이 참 멋들어지지 않나요?  



쌩뚱맞은 장면이라 생각되었던, 갑작스레 죽은 민우를 상징한다고 합니다.

감독님의 코멘터리 중,
이 장면은, 민우(안경낀 형사)가 사라진 장면인데, 시간관계상 이렇게 밖에 표현 되지 못했다.
다들 아쉬워하는 장면 중에 하나이다.

 


요한을 상징하는 이 꽃의 이름은, 체리꽃나무라고 합니다. 나무의 일종이라고 하고요.
이 영화 중 임산부들이 절대 봐서는 안되는 장면으로 선정 됐던, 안경낀 형사의 죽은 손이 불쑥 나오는..
보다가 어찌가 움찔 했던지, 스릴러적인 요소가 맘껏 뿌려진 한장면이었다고 생각됩니다.
 
색깔의 요소가 여러 의미를 가지고 있는 것 같습니다.

미호는 화이트 블루, 화려한 가운데, 슬픔
요환은 블랙 레드, 차가운 가운데, 아픔
동수는 그린, 공존의 느낌
시형은 엘로우, 매개체적인 존재

저만 이렇게 느꼈나요?

감독의 코멘터리 중,
원작의 이야기가 방대하기 때문에, 컬러를 통해서 캐릭터를 살리려고 노력하였던 것입니다.
또한, 컬러는 느끼는 사람만 느끼는 것이고, 작업상 그저, 스탭들과의 의사소통을 위해서 그런 것입니다.


요한이라는 캐릭터에게 빠져들게 되는 시점이 아닐까 싶습니다.
미호와의 사랑을 꿈꾸던, 함께 그려나가던 미래를 위해, 어둠이 되었던 요한이었습니다.
딸 영은에게 몹쓸 짓을 하라는 명령을 내리는 미호가 원망하지 않았을까요?
그렇지만, 사랑이란, 참...더 몹쓸 짓을 하게 하죠.

모든 것은, 그 '사랑'이란, 놈의 몹쓸 짓으로 시작됩니다.
요한의 사랑과, 미호의 사랑과, 바라보는 관객들의 사랑과, 더 아픈 사랑은 누구의 사랑일까요?

비와 눈물이 뒤섞인 요한이 안쓰럽고,
성공을 위한 미호의 상처난 마음이 안쓰럽고,
스토리텔링에 빠져, 그들을 바라보는 관객들의 아픔.

사랑, 그 선택도 오로지 자기 자신이 하고, 그 무게 또한, 본인이 짊어져야 하는 것이니까요.




미호는 계속 위를 올려다 보고, 요한은 내려다 보는 설정.
 
"내가 널 끝까지 지켜줄께"

"태양이 높게 뜨면, 그림자는 사라지는 거야"

"걷고 싶어, 태양아래서 걷고 싶어"
 
빛나기 위해 어둠이 있다는 것.
어둠이 있기에, 별이 빛날 수 있었다는 것.


이성적인 여자, 미호 와
감성적인 남자, 요한 의

저도 모르게 요한에게 저를 대입시켜, 그 슬픔을 떠안아 보네요.

원작을 잘 압축한 영화였음은 사실이지만,
조금 더 전체가 잘 아우르는 톱니바퀴였다면 좋았을꺼라, 홀로 생각해 봅니다.

첫작품이라는박신우 감독님의 더 화려한 비상을 위해!
힘내시길 블로그를 통해 다시금 힘을 보태어 바래봅니다.



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백야행 : 하얀 어둠 속을 걷다
감독 박신우 (2009 / 한국)
출연 한석규, 손예진, 고수, 이민정
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소설 원작을 읽어보지 못하고, 일본 드라마도 시청해보지 못하고,
대한민국이 만든 '백야행'으로 영화를 먼저 보게 되었음을 먼저 알려드립니다.

원작을 뛰어넘는 영화를 본적이 없었기에, 예상되는 누루꾼들의 인터넷 반응을 알고 있지요.
3권이나 되는 소설을 2시간 조금 넘는 시간안에 다 넣는 다는 것은, 불가능 한 일이기에,
책보다 TV드라마보다 더 많은 제약이 따르는 영화임을 감안하고 본다면,
참 잘 만든 영화가 였다고 생각합니다.



총 필름 롤 666롤, 1롤에 4분, 총 2664분을 찍은, 44시간 넘는 시간



흑색 조각과 흰색 조각을 맞추는, 퍼즐 같은 영화가 아니였나 싶습니다.

요한의 검정 칼라와, 지아의 하얀색 칼라가 조합되어, 영화 전체의 색깔이 뚜렷해진 !
마지막 결말 장면으로, 연결되는 씬들의 어울려진 색들이 바램.
개인적인 이런 연출 장면을 좋아하기에, 결말의 빛바랜 사진이 참 마음에 들더군요.

첫장면의 시작은 배드신 부터 시작 하게 됩니다.
손예진 이라는 배우의 등골과, 어딘지 모를 백지상태의 눈망울이 너무 아름답게 보이죠.
하지만, 어느 영화에서 첫 장면이 배드신으로 나올까요?
예상치 못한 반전(?)을 처음부터 맛보게 됩니다.
영화보던 모든 관객들에게 새로운 충격이 아니셨을까..

또한, 요한의 살인을 하는 장면과 오버랩되면서, 교차 편집 되는 의도 !

영화 전체로 봤을 때, 그들의 사랑 방식이 첫 장면부터 표현이 되었던 것이고,
부분 적으로 봤을 때, 주인공들의 상태를 보여주는 장면이었다고 생각됩니다.




초반부는 멜로 요소를 가진 스릴러 영화였고,
후반부는 스릴러 요소를 가진 멜로 영화였던 것 같네요.


자꾸 헷갈리지만, 이 둘의 상충점을 노리지 않았을까 싶기도..

위 사진의 폐선박 장면인데요, 참 잘 만들지 않았나요?
영화 스탭이 다 들어갈 폐선박을 찾기는 말도안될 것이고, 있다해도,
폐선박이 저렇게 깨끗하지는 않을 테니까요. 세트일꺼라는 확신을 가져보며!

(DVD 코멘터리에서, 세트 라고 하셨으며, 빛이 참 마음에 드신다고 하심)




이 장면은, 'SBS 영화가 좋다'라는 프로그램을 보다 깜짝 놀랐던 장면입니다.
DVD 코멘터리를 들어보니, 감독님의 신경많이쓴 의도 된 장면이었다는게 참 인상깊더라고요.

어린 지아 가 집에 들어가려 열쇠로 문을 여는 장면인데, 방울이 달려있습니다.
몇 장면 뒤에, 지아 가 열쇠가 없다며, 경비(?) 같은 분에게 도움을 받아 집에 들어가게 됩니다.
집안에는, 지아의 어머니가 가스를 맡고 죽어있는 장면인데요.


 
'방울 소리' 청각적인 장치를 이용



 
범인은 '바로 어린 지아(미호) 이구나!' 를 알게 됩니다.
감독님의 작은 소품 하나하나의 장치적 요소를 발견하는 재미를 발견해 보시길 바라며~




태양 종이접기, 백조의 호주, 바람과 함꼐 사라지다, 등등.
대표적으로 영화의 메타포를 갖고 있는 장치들이라고 생각 됩니다.


'가위'라는 도구로 이용하여, 두가지를 나타냅니다.

첫번째로, 어린 지아를 향한 마음을 표현하는 매개체로,
두번째로, 자신의 아버지를 죽인 도구로,

요한의 슬픈 눈빛 속 눈물을 계속 만들어 내는 듯 했습니다.
과거, 그리고, 현재의 자신이 변함없이 똑같음을 표현했던 건 아닐까요?
'태양'이라는 의미에 대해서도 한번 더 생각하게 되죠?

혹시, 영화를 보시다가 '백조의 호주'의 음악이 지루하게 느껴진 적은 없으신가요?
색깔을 입히는 것은, 스토리로 만으로도 충분하지만, 감독님은 그렇지 못했는지, ^^

DVD 감독님의, 기호학적으로 사용되는 음악으로 사용 될 수가 있다.
요한 과 지아를 이어지는 음악의 활용 이었으며, 종이접기를 직접해 본,
'고수'씨, "심리적으로 안정이 되어, 집중이 되면서, 다른 생각을 접을 수 있었다.
아마, 극 중 요한도 다른 생각을 없애기 위해 선택한 것이 아닐까 생각된다."

두 분의 말 보단, 제 해석이 맞지 않나요? 음음..

그리고, 바람과 함께 사라지다 의 책은, 두 주인공의 연결됨을 알려주며,
미호라는 캐릭터가 이 책에 나오는 주인공을 롤모델로 삶고 있다고 합니다.
욕망'에 대한 메타포를 보여준 것이라지만, 아무도 몰랐을 걸요?

영화에서 이 모든 것을 알기에는..원작을 읽어보지 않고서는 모르죠.. ^^




한석규씨의 연기력은 정말 대단하지 않습니까? 꼭 다음 영화에서 더 멋지게 또, 한 번 빛내주시길~
좌절은 이제 그만~ 꼭 빛낼수 있는 엄청난 작품을 만나실 껍니다. ^^


"지아가, 지 엄마 편을 한번도 안들어주더라."


동수가 미호의 엄마 죽음에 대해서 의문을 가지게 되는, 엮이게 되는 장면입니다.
작은 수사점 하나로, 자신이 바라본 과거를 되돌아보게 되는 장면이기도 하죠.
실생활에서 흔히 있을 수 있는 것인데, 어떤 시점에서 보느냐에 따라서 달라지는 것이기에.

감독님 코멘터리 중, 소설에서는 비슷한 설정은 있지만, 백야행에만 있는 장면이라고 한답니다.
정말 뿌듯할 꺼라 예상 되지요. 똑같지만, 다른 차이점을 창조해 특별함으로 재구성 한다는 것을요.
또는, 아쉬운 장면도 많을 꺼라 예상됩니다. 콕 찝어서 아쉽다 했던 장면은, 밤 폐선박 씬에서, 아들이
떨어져 죽는 장면이라고 하는데요. 논란의 여지를 만들어서 안타깝다고 생각한다고 합니다.
조금 더 자세하게 장면을 보여주던지, 아들의 죽음 뒤 동수의 변화를 보여줬다면 더 잘되었겠지만,
감독의 변은 전체 비중이나, 밸러수가 깨지기 때문에, 가장 큰 이유는 런닝타임 때문이라고 하네요.

음..처음 보는 관객들에게는 조금 무리인 변명.

'백야행'이라는 영화가,
소설을 압축한 영화가 되는 것보단, 영화를 풀이한 소설이 되었다면,

참 좋았을 꺼라 생각됩니다. 그렇지 않나요?



- 후반부 에서 다시 뵙겠습니다.



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